今回紹介するのは、1933年、作家・谷崎潤一郎さんによって発表された随筆
「陰翳礼讃」
日本の美意識を語る上で、避けて通れない一冊です。
本書は、日本建築や漆器、和紙、便所に至るまで、
「影」という視点から美を論じているのが特徴。
これからデザインを学ぶ人には必ず読んでほしい書籍です。
光ではなく、影を愛でる
谷崎さんはこう書いています。
“われわれは美しいものを、すべて陰翳のうちに見出す。”
西洋が光を増幅し、明るさを追求してきたのに対し、
日本は影のなかに美を見出してきたという主張。
ここで言う「影」は、単なる暗さではありません。
- 柔らかい反射
- 光の滲み
- 奥行きを生む闇
これらが空間に深みを与えていると考えられます。
初めて読んだとき、「暗い方が美しい」と言っているのかと思いましたが、
影は、光を引き立てるための「余白」だったということがわかりました。
日本建築と陰翳
谷崎さんは、日本家屋の構造について触れ、
“日本の座敷は、光線の直射を避けるように出来ている。”
と述べています。
深い軒、障子、間接的な光。
光を直接取り込むのではなく、
一度やわらげてから室内へ入れる。
これは単なる様式ではなく、
素材や気候から生まれた日本特有の美意識でもあります。
漆と闇
谷崎さんは漆器についてもこう述べています。
“漆器は闇の中でこそ、その美を発揮する。”
強い照明のもとでは、漆はただ黒く光るだけになりますが
ほの暗い空間では、鈍く、奥深く、柔らかく光ります。
これは素材が「影を前提」としているということ。
漆器ではないけれど、旧日向家熱海別邸の漆塗りの内装を思い出します。
日本で唯一ブルーノタウトが設計した、地下にある畳の部屋で、ベンガラ色の漆が塗られた柱や鴨居が、奥深さを演出していました。
西洋化への違和感
「陰翳礼讃」は単なる美学論ではありません。
近代化によって日本の空間が「明るくなりすぎた」ことへの違和感でもあります。
谷崎さんは、西洋式の白い便器や強い照明についても触れ、
日本の生活空間が持っていた陰翳の文化が失われていくことを惜しんでいます。
つまりこれは、
近代化への批評でもあります。
近代建築との接点
この思想は、多くの建築家に影響を与えてきたと思われます。
代表的なのは、コンクリートの光と影を扱う、安藤忠雄さんの空間。
日本建築の「影を設計する感覚」は、陰翳礼讃の考え方と地続きにあるように思えます。
建築写真を撮った後、つい明るく補正してしまうことが多かったけれど、本当に美しいのは少し暗い写真だったりします。
陰翳は、消すものじゃなく、残すものなのかもしれません。
まとめ
『陰翳礼讃』は、
- 光を減らす勇気
- 素材を活かす闇
- 奥行きを生む余白
を教えてくれます。
明るくすることが進歩ではなく、「影」を設計すること。
それが、日本的美意識の核心なのでしょう。
先日宿泊した、坂倉準三さん設計のモダニズム建築をリノベーションした泊船にも選書されていました。
デザインを学ぶ人は必読です！
